force (martinique)

Odyssée - DOMINIQUE TOUTE SEULE

Manifestation culturelle, Fête, Chorale - Chant, Chorale - Chant, Spectacle, Théâtre

Périgueux 24000

Le 04/03/2026

Comment chanter sa propre mélodie à pleine voix quand elle ne s’accorde pas avec celle du monde ? Entre ombres, chants polyphoniques et avec un humour improbable, ce spectacle est tissé d’un fil si doux qu’il en est bouleversant. Dominique se sent devenir transparente. Accompagnée discrètement de son ange gardien, elle sillonne les chemins d’une forêt et entre en dialogue avec les éléments. Elle reprend doucement corps au gré des rencontres, des jours, des nuits et des mélodies qui l’entourent. Sur un plateau à l’épure délicate, ces personnages à fleur d’émotion nous happent avec ce presque rien qui fait la force du grand théâtre, pour un voyage au cœur de soi, au cœur de l’autre, où l’on affronte ses plus grandes peurs et éprouve ses plus belles joies.

Odyssée - BÒSC

Manifestation culturelle, Fête, Musique traditionnelle, Concert, Spectacle

Périgueux 24000

Le 06/03/2026

Bòsc est le fruit d’une rencontre autour d’un territoire et de ses bordures, de sa langue, de ses chants, de ses tempéraments, de ses rythmes singuliers. C'est un concert qui prend le temps de la veillée, qui tend l'oreille aux récits des timbres et des voix nues, aux forces singulières des plaintes et des complaintes, entre la musique et le silence. C’est parfois aussi la masse, le vibrant, le bourdon dansé au fond ventre. À partir d’un ancrage commun dans le terreau des musiques traditionnelles, les cinq musiciennes de Bòsc proposent une interprétation de chants du sud massif central (Quercy, Rouergue et Cantal) confrontant d’autres pratiques, plus spécifiques à chacune, issues des musiques contemporaines, expérimentales, baroques ou du conte.

Bérengère Krief - Sexe

Manifestation culturelle, Spectacle comique, Manifestation culturelle, Spectacle

Biarritz 64200

Le 24/04/2026

« On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter. Je vous propose qu’on partage une heure de sexe. Une heure de sexe, parfois c’est court, parfois c’est long. Ce qui est sûr, c’est qu’une heure ensemble, ce sera forcément bon. » Bérengère Krief SPECTACLE A PARTIR DE 16 ANS

65 rue d'Aubagne

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 14/10/2025 au 17/01/2027

Comment survivre à la catastrophe ? Mathilde Aurier tresse des récits individuels et collectifs liés aux effondrements de la rue d’Aubagne et met en lumière les blessures d’une ville et la force de son peuple. Le 5 novembre 2018 à 9h05, deux immeubles s’effondrent dans le centre-ville de Marseille. Le 63 rue d’Aubagne, inhabité, tombe en premier. Dans sa chute, il entraîne le 65 rue d’Aubagne, habité. C’est par une discussion entamée sur une plage en 2022 que tout a commencé. Mathilde Aurier échange avec Nina, qui lui confie être une survivante du drame qui a endeuillé le cœur de Marseille. La discussion se poursuit et de nouvelles rencontres suivent, avec d’autres survivant·es, des proches de victimes, le Collectif du 5 novembre, des habitant·es de Noailles, des associations. De toutes ces paroles, l’autrice et metteuse en scène marseillaise a fait un texte, porté par six interprètes dont la Jeune Troupe de La Criée, dans lequel les récits se croisent et donnent souffle à la fiction. L’effondrement n’est pas que poussière et gravats, il gagne la langue, morcelée, et les êtres, brisés. C’est toute la violence administrative et les conditions de[...]

Bérengère Krief - Sexe

Spectacle

Biarritz 64200

Le 24/04/2026

« On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter. Je vous propose qu’on partage une heure de sexe. Une heure de sexe, parfois c’est court, parfois c’est long. Ce qui est sûr, c’est qu’une heure ensemble, ce sera forcément bon. » Bérengère Krief SPECTACLE A PARTIR DE 16 ANS

Danse : Diptych

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

Le Havre 76600

Du 20/03/2026 au 21/03/2026

The missing door et The lost room Peeping Tom À la tête de la compagnie belge Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier n’ont pas leur pareil pour inscrire leurs chorégraphies dans des écrins de théâtre et les corps dans des scénographies énigmatiques et feutrées, dont le réalisme des détails est à la mesure de l’étrangeté qui s’en dégage. Ils ont inventé un univers onirique reconnaissable entre mille, porté par des danseurs et danseuses investis jusqu’à la racine des cheveux. Avec ce diptyque à l’atmosphère de conte effrayant, on pénètre les pièces d’un appartement mystérieux dont le mobilier semble animé et les humains qui le peuplent mus par des forces obscures. Les mouvements sont amples, la gestuelle désaxe la verticalité, l’ambiance est sombre et inquiétante. Dans ce huis-clos cinématographique qui nous emmène petit à petit vers d’autres horizons, les portes semblent piégées et chaque lieu hanté. Entre danse, acrobatie, mime et théâtre, les interprètes font preuve d’une souplesse et d’une virtuosité fascinantes. Dans le cadre du festival "Déviations" À partir de 14 ans - Durée : 1h20 Inscription obligatoire

Odyssée - BÒSC

Musique, Musique contemporaine

Périgueux 24000

Le 06/03/2026

Bòsc est le fruit d’une rencontre autour d’un territoire et de ses bordures, de sa langue, de ses chants, de ses tempéraments, de ses rythmes singuliers. C'est un concert qui prend le temps de la veillée, qui tend l'oreille aux récits des timbres et des voix nues, aux forces singulières des plaintes et des complaintes, entre la musique et le silence. C’est parfois aussi la masse, le vibrant, le bourdon dansé au fond ventre. À partir d’un ancrage commun dans le terreau des musiques traditionnelles, les cinq musiciennes de Bòsc proposent une interprétation de chants du sud massif central (Quercy, Rouergue et Cantal) confrontant d’autres pratiques, plus spécifiques à chacune, issues des musiques contemporaines, expérimentales, baroques ou du conte.

Odyssée - DOMINIQUE TOUTE SEULE

Chorale - Chant

Périgueux 24000

Le 04/03/2026

Comment chanter sa propre mélodie à pleine voix quand elle ne s’accorde pas avec celle du monde ? Entre ombres, chants polyphoniques et avec un humour improbable, ce spectacle est tissé d’un fil si doux qu’il en est bouleversant. Dominique se sent devenir transparente. Accompagnée discrètement de son ange gardien, elle sillonne les chemins d’une forêt et entre en dialogue avec les éléments. Elle reprend doucement corps au gré des rencontres, des jours, des nuits et des mélodies qui l’entourent. Sur un plateau à l’épure délicate, ces personnages à fleur d’émotion nous happent avec ce presque rien qui fait la force du grand théâtre, pour un voyage au cœur de soi, au cœur de l’autre, où l’on affronte ses plus grandes peurs et éprouve ses plus belles joies.

Opéra - I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River de Marko Nikodijevic / Benjamin Britten

Opéra - Opérette, Spectacle, Chorale - Chant

Nancy 54000

Du 29/03/2026 au 03/04/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Chœurs de l’Opéra national de Nancy-Lorraine et de femmes de l’Ensemble Le Balcon Direction musicale et harmonium : Alphonse Cemin Mise en scène : Silvia Costa Vérité ou illusion, vie ou mort… où sont les frontières quand un être bascule dans la folie ? Inspiré du théâtre Nô, où tous les rôles, même les rôles féminins, sont joués par des hommes, Benjamin Britten imagine Curlew River comme la parabole d'une femme racontant la disparition de son fils, sa « folie » devenant peu à peu l’expression d’une force intérieure. Silvia Costa imagine cette pièce en diptyque avec la création mondiale du compositeur serbe Marko Nikodijevic dans le cadre du laboratoire de création lyrique, NOX (Nancy Opera Xperience). Substituant un chœur de femmes au chœur masculin, cette œuvre raconte les origines de la rivière mystérieuse : une femme creuse la terre de ses mains, y dépose des larmes donnant vie à cette rivière comme lieu pour pleurer son propre destin. La metteuse en scène, qui signe également le livret, fait dialoguer les deux récits dans une mise en scène inspirée des codes du théâtre japonais, où l’épure, l’abstraction et le silence[...]

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

Carmen

Opéra - Opérette, Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 19/03/2026 au 21/03/2026

Un opéra-théâtre qui raconte et chante avec brio l’œuvre célébrissime de Georges Bizet et son personnage de femme scandaleusement libre. La saison dernière, elle émerveillait La Criée avec Schubert in love : Rosemary Standley peut décidément tout chanter, tout incarner. Accompagnée de cinq musiciennes et avec deux chaises pour tout décor, elle nous raconte ici le contexte de la création de Carmen, sa terrible réception en 1875 à l’Opéra-Comique et la peine de Georges Bizet qui ne verra pas son opéra devenir l’un des plus joués au monde. Mais tout en éclairant à la lumière d’aujourd’hui cette œuvre du passé -on ne parlait pas de féminicides en 1875, et c’est le caractère jugé immoral de Carmen qui choqua, plus que son meurtre - Rosemary Standley entre dans l’opéra lui-même. Passant d’un air à l’autre, d’un personnage à l’autre, la chanteuse-comédienne navigue entre musique et récit et crée une sublime mise en abyme. Après Phèdre ! pour le théâtre, et Giselle… pour le ballet, François Gremaud signe avec Carmen. le dernier volet de sa trilogie consacrée aux figures féminines tragiques des arts vivants classiques et redonne sa force vitale à cette héroïne[...]

Un barrage contre le Pacifique

Manifestation culturelle

Arles 13200

Du 06/02/2026 au 07/02/2026

Anne Consigny a ressenti un besoin urgent d’incarner cette anonyme pour faire entendre un destin et un combat « universel ». Selon l’interprète que l’on ne présente plus, « Dire Un barrage contre le Pacifique aujourd’hui, dépasse l’aspect artistique indéniable. Il s’agit de donner à entendre la plus belle langue française, la plus belle attention à l’âme humaine et toutes ses contradictions, ses faiblesses, ses forces cachées, tout ce que l’âme humaine sait se cacher à soi-même et à ses proches, Marguerite Duras nous le dévoile avec une virtuosité, une délicatesse dont je ne pourrais jamais me lasser. » 1931, au sud de l’Indochine Française, une femme vit seule avec ses deux enfants. Elle a économisé durant 15 ans pour acheter une concession qui se révélera être incultivable, inexorablement noyée par ce qu’elle s’obstine à appeler l’océan Pacifique. Seule en scène, Anne Consigny devient un chœur vibrant. Elle passe d’un personnage à l’autre avec une dextérité inégalée et une économie de moyen à la faveur d’une performance remarquable. Plus que jamais, jouer cette œuvre est un acte politique et féministe.

Le Petit Chaperon Rouge

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 12/03/2026 au 15/03/2026

C’est l’histoire d’une petite fille qui n’a pas le droit de sortir seule de chez elle et qui s’ennuie. Sa mère, très occupée, n’a pas le temps. Pas le temps par exemple de l’emmener chez sa propre mère, que la fillette aime aller voir même si la vieille dame est fatiguée et parle peu. À force d’insister, l’enfant obtient le droit de s’y rendre seule, et donc de traverser le bois où vivent des bêtes monstrueuses dont elle jure ne pas avoir peur.Ici le Petit Chaperon rouge est habillé de blanc et joue avec son ombre sur le chemin dont il ne s’agit pas sortir, le loup a bel et bien un masque de loup, et un narrateur porte sur scène la forme du récit propre au conte. Avec trois interprètes et un fabuleux jeu de lumière et d’inventions sonores, Joël Pommerat ne cherche pas à transformer l’histoire, dont il a parcouru les nombreuses versions, mais à « incarner l’imaginaire qu’elle contient » et qui résonne dans les profondeurs de chacun.e, la rendant si envoûtante pour les enfants comme pour les adultes. Ave Ludovic Molière ou Rodolphe Martin en alternance, Murielle Martinelli ou Valérie Vinci en alternance et Isabelle Rivoal.

Annonciation, Torpeur, Noces

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 12/05/2026 au 16/05/2026

Trois pièces d'Angelin Preljocaj 1995, 2023, 1989 : c’est une danse à trois temps que nous propose Angelin Preljocaj qui a décidé de reprendre deux pièces importantes de son répertoire pour encadrer une création plus récente. Annonciation est un duo pour deux danseuses qui figure la scène où l’Archange Gabriel apprend à Marie qu’elle va donner naissance à Jésus. L’inspiration vient de la peinture italienne de la Renaissance, mais c’est aussi toutes les émotions traversées par la jeune femme que nous montre ce tableau. Changement de rythme avec Torpeur et ses douze danseurs et danseuses de clair vêtus qui explorent cet état du corps qui va de la sidération à la plus grande sensualité, sur la musique du collectif 79D. Enfin, 35 ans après avoir été créées, c’est Stravinsky et ces Noces féroces qui nous saisissent ! Dans cette pièce phare qui prend racine dans la tradition balkanique, Angelin Preljocaj exprime avec force la contrainte imposée au corps des femmes, jusqu’aux mariées de chiffon jetées de mains en mains. C’est cette pièce bouleversante qui a donné un élan international à sa carrière.

Léviathan

Spectacle

Martigues 13500

Le 02/04/2026

Sur un texte de Guillaume Poix, Lorraine de Sagazan, metteure en scène et plasticienne, s’inspire des pratiques de la justice dite transformatrice pour proposer une alternative au schéma traditionnel juger-punir-enfermer. Dans un tribunal aux allures de chapiteau forain, trois jugements inspirés de faits réels seront rendus, accompagnés par un témoin lui aussi repris de justice. Mais ici, le décalage opéré dans l’interprétation des comédiens et dans les masques qui les griment, allant jusqu’à l’irruption d’un cheval, seul symbole de douceur et de sérénité, donne toute sa force au spectacle. Une expérience visuelle et théâtrale intense dont on garde la trace longtemps ! « Léviathan est une œuvre à la beauté plastique saisissante et inquiétante. » Libération

Joël Pommerat - Les petites filles modernes

Spectacle comique

Martigues 13500

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

Les Petites Filles modernes est une histoire au sens premier. Une histoire sur l’amour, sur l’amitié mais aussi sur les zones sombres de l’enfance. Deux petites filles puisent dans leur relation indestructible la possibilité de faire face au monde des adultes. Avec humour, tendresse et grâce, Joël Pommerat raconte la magie de l’enfance, qui puise dans le surnaturel la force d’aborder des réalités parfois inconcevables.

Spectacle - Je suis la bête

Spectacle

Nancy 54000

Du 08/04/2026 au 10/04/2026

Après avoir été arrachée à la forêt où elle a été recueillie et élevée par un animal sauvage, Méline, une fillette, est capturée et forcée de se réadapter au monde civilisé. Avec Je suis la bête, Anne Sibran compose une langue hybride d’une très grande force poétique à laquelle Julie Delille donne corps, faisant vivre la forêt, jouant sur les clairs-obscurs dans une mise en scène à couper le souffle. À la lisière entre le monde des bêtes et celui des hommes, le personnage de Méline nous montre ce que l’on ne saurait voir : les fracas de la société humaine et la beauté du silence. Entre réel et imaginaire, l’enfant nous prend par la main et nous entraîne dans un troublant voyage hors du temps, comme dans un rêve.

Théâtre : Confidences d'un illusionniste

Spectacle, Théâtre

Charleville-Mézières 08000

Le 10/02/2026

Le mentaliste et illusionniste Rémi Larrousse lève le voile sur les coulisses de sa discipline. En se livrant à quelques confidences sur la mécanique de la magie, il révèle les illusions qui guident nos vies : nos certitudes, notre attention, nos choix, nos souvenirs. Autant d’occasions de se laisser leurrer par notre propre esprit.À travers des expériences étonnantes, il joue avec le désir de découvrir tout en célébrant la force du mystère, la fascination pour l'invisible et la curiosité de savoir. Un spectacle théâtralisé qui questionne notre envie de croire et de rêver.Découvrir les tarifs.

spectacle de cirque : Yé ! (L'eau)

Cirque - Marionnette, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Capavenir Vosges 88150

Le 17/03/2026

Dans un monde en mutation, Yé ! déploie une fresque acrobatique où l’eau devient le symbole d’une renaissance. Treize artistes de cirque guinéens repoussent les limites de l’apesanteur et du mouvement, mêlant portés vertigineux, danses traditionnelles et envols spectaculaires. Au fil de ce voyage intense, les corps s’élèvent, chutent, se relèvent, porteurs d’une urgence : celle de réinventer notre lien à la nature et aux autres. Chaque pyramide humaine, chaque saut suspendu devient une métaphore de la lutte pour l’équilibre, de la résilience face aux défis du monde. Mise en piste par Yann Ecauvre et portée par la vision de Kerfalla Camara, cette création poétique et engagée célèbre la force du collectif et la vitalité d’un cirque ancré dans le présent. Une évocation poétique de la question environnementale et qui fait sens dans un monde où la nature ne cesse chaque fois un peu plus de nous avertir. Inspiré par la puissance des éléments et porté par l’énergie des corps en mouvement, ce spectacle célèbre la résilience et la beauté du monde en perpétuelle transformation. Une onde de beauté et d’énergie, où l’eau danse et où l’espoir prend son envol.

Concert - Courage ?

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Nancy 54000

Du 26/03/2026 au 27/03/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Sofia Goubaïdoulina, Poème de conte de fées Sergueï Prokofiev, Extraits de Cendrillon Dmitri Chostakovitch, Symphonie n° 5 Pris dans la tourmente de la censure politique totalitaire, les trois compositeurs russes de ce programme ont en commun d’avoir su trouver dans leur langage musical et leurs inspirations, la force et le courage de résister. Décédée en mars dernier, Sofia Goubaïdoulina signe avec le délicat Poème de conte de fées l’une de ses œuvres les plus emblématiques et spirituelles. Cette fable raconte l’histoire d’un petit morceau de craie, objet tyrannique du tableau noir mais aussi instrument des dessins et de l’imaginaire ; une histoire pour enfants qui précède les extraits de ballet de Cendrillon de Prokofiev, d’après le conte de Charles Perrault. Composé dans le contexte très difficile de la guerre, l’œuvre nous parle de cette petite héroïne victime de la cruauté et de la jalousie de ses sœurs, traversant les épreuves pour trouver l’amour. Contraint par Staline de composer une œuvre à la gloire de l’URSS, Chostakovitch fit de sa Cinquième Symphonie une « réponse d’artiste », à la fois sublime pied de[...]

Théâtre : Israel & Mohamed

Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 30/01/2026

Mohamed El Khatib et Israel Galván Ils ont en commun le goût du foot et de la scène. L’un danse, l’autre joue. Tous les deux fabriquent des formes scéniques uniques en leur genre. Israel Galván a le flamenco dans les jambes depuis l’enfance. Mohamed El Khatib pratique un théâtre du réel nourri de ses études de sociologie. Leurs parents sont très pratiquants mais ne prient pas le même Dieu. Ils ont reçu une éducation religieuse mais s’en sont affranchis. Ce sont des artistes libres et épanouis dans leur art. Mais force est de constater qu’ils se cachent encore pour fumer et qu’ils n’osent pas tout dire à leurs pères par peur de leur réaction. Israel et Mohamed ont décidé de réunir leurs affinités et leurs différences sur un plateau, de questionner en miroir leurs archives familiales et leur héritage culturel. Ce spectacle est leur point de rencontre, un espace rêvé qui réunit zone de confort et saut dans le vide. Un dialogue amical pétri d’humour. Une déclaration d’amour à leurs parents. À partir de 14 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

Danse : The Disappearing Act

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 07/02/2026

Yinka Esi Graves Autoportrait camouflé que ce solo dansé, baigné de l’énergie fulgurante du flamenco, perfusé de chant, guitare et batterie par une partition tellurique sur mesure. Révélée lors de la 78e édition du Festival d’Avignon en 2024 où elle présentait cette performance intime et politique, hybride et puissante, Yinka Esi Graves puise dans les racines du flamenco pour dévoiler les dessous d’une culture métissée et amnésique. Un art ciblé qui a oublié la pluralité qui l’innerve, en particulier ce qu’il doit à la culture africaine. Entre danse, dessin, texte et vidéo, ce spectacle épidermique ravive la mémoire des invisibilisés en labourant le terreau de l’histoire. Née en Angleterre d’une mère ghanéenne et d’un père jamaïcain, vivant à Séville, Yinka Esi Graves renoue des liens défaits et déploie une gestuelle précise et ancrée, aussi intense que délicate. The Disappearing Act est sa toute première création personnelle et c’est un tour de force. À partir de 12 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

Danse : Diptych

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 20/03/2026

The missing door et The lost room Peeping Tom À la tête de la compagnie belge Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier n’ont pas leur pareil pour inscrire leurs chorégraphies dans des écrins de théâtre et les corps dans des scénographies énigmatiques et feutrées, dont le réalisme des détails est à la mesure de l’étrangeté qui s’en dégage. Ils ont inventé un univers onirique reconnaissable entre mille, porté par des danseurs et danseuses investis jusqu’à la racine des cheveux. Avec ce diptyque à l’atmosphère de conte effrayant, on pénètre les pièces d’un appartement mystérieux dont le mobilier semble animé et les humains qui le peuplent mus par des forces obscures. Les mouvements sont amples, la gestuelle désaxe la verticalité, l’ambiance est sombre et inquiétante. Dans ce huis-clos cinématographique qui nous emmène petit à petit vers d’autres horizons, les portes semblent piégées et chaque lieu hanté. Entre danse, acrobatie, mime et théâtre, les interprètes font preuve d’une souplesse et d’une virtuosité fascinantes. Dans le cadre du festival "Déviations" À partir de 14 ans - Durée : 1h20 Inscription obligatoire

Théâtre : Méditation

Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 24/03/2026

Vanité #1 Stéphanie Aflalo Créé dans le cadre de Vive le sujet ! Tentatives lors de la 78e édition du Festival d’Avignon, cette méditation à trois transpose le motif de la vanité picturale sur scène. Humour noir, visage blanc, nappe rouge, trois crânes posés sur la table annoncent le sujet : la mort. Stéphanie Aflalo poursuit son cycle des Récréations philosophiques avec cette petite forme satirique qui se joue des coquetteries du langage et de son vernis protocolaire. Entourée de deux acolytes complices, le comédien Jérôme Chaudière et le performeur Grégoire Schaller, la reine de la performance décalée au ton pince-sans-rire inimitable, regarde la mort en face avec force métaphores. Très sérieux dans leur posture mais sans esprit de sérieux aucun, nos trois conférenciers prennent les chemins buissonniers de la langue pour embrasser l’inconnu suprême. Si la vie est une fête foraine, il faut bien un jour quitter le manège et céder sa place aux nouveaux. Rire ensemble de cet inévitable est la moindre des choses. À partir de 13 ans - Durée : 35min Inscription obligatoire

Moi, canard

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 17/03/2026 au 20/03/2026

À hauteur d'enfant, Moi, canard raconte l’histoire d’un canard en quête de liberté, bien décidé à tracer sa propre route et à inventer son rapport au monde. Car ce n’est pas le monde qui le rejette : c’est lui qui ne rentre dans aucune cases ! Et est-ce là vraiment un drame ? Doit-on forcément se construire dans le regard des autres ou plutôt s’accepter tel que l’on est ? Autant de questions auxquelles répond cette facétieuse réécriture du Vilain Petit Canard d’Handersen, par Ramona Badescu. Sur scène, la comédienne Enora Boëlle occupe l’espace avec intensité et finesse. En jean et baskets, dans un décor épuré, elle incarne chaque moment du récit par un jeu chorégraphié, à la fois physique, expressif et précis. Son interprétation nous emporte dans un voyage haletant, sur le chemin de l’affirmation de soi, entre humour et émotion. Une brèche ouverte vers la (re)connaissance de soi. Moi, canard est une pièce lumineuse qui invite enfants — comme adultes ! — à apprivoiser leur image, à se reconnaître dans leurs différences et à célébrer leur singularité... Retrouvez Enora Boëlle et la compagnie Mauvais Garçon en janvier 2026, au Théâtre Massalia, avec Cœur avec les[...]

Monde nouveau

Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 31/03/2026 au 03/04/2026

Le contemporain est un morceau d’histoire particulier. Un bloc massif que des femmes et des hommes alimentent et font avancer, entraînant avec eux la grande roue de l’Histoire. Ils en sont les figurants anonymes, pris dans une machine infernale et détraquée : toujours le temps manque, l’angoisse galope, les machines calculent, la précarité règne, l’état d’urgence menace. Ces contemporains, dont nous sommes, vivent à l’heure de la nouveauté : nouvelles technologies, nouveaux produits, nouveaux projets… Traduction : individualisme, néolibéralisme et micro-choix personnels. Cette alliance inédite de technologie et de fragilité se traduit par une pénurie artificielle de temps, pour toute l’échelle sociale. Une faille possible. Ce moment du présent, avec ses lignes de force et de fracture, confère à la pièce l’échelle d’une pièce-monde, d’une machinerie qui exhibe les rouages, les rythmes, les affects dominants qui règlent et dérèglent la vie humaine. Est-ce à rire ou à pleurer ? A chacun de trancher en observant sur scène toute une mosaïque de situations et micro-actions inspirées de notre quotidien à nous.

Carmen avec un point

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 19/03/2026 au 21/03/2026

Seule en scène, Rosemary Standley entreprend de nous expliquer le spectacle qui va se jouer devant nos yeux… Puis très vite la conférencière perd de vue son objectif pour raconter, interpréter et finalement incarner Carmen – cette nouvelle de Prosper Mérimée devenue l’un des plus célèbres opéras-comiques au monde grâce au génie du compositeur Georges Bizet. Seule, habitée et époustouflante, Rosemary Standley n’est pas seulement la bohémienne rebelle mais tous les personnages de l’intrigue. Même si elle embrasse avec une maestria particulière les différents visages de l’héroïne incandescente : tour à tour émouvante, exaltée, conquérante, pleine d’un inextinguible appétit de liberté. Pleine de force vitale aussi, même si embusqué dans le récit, le drame attend son heure. Pour reprendre, à sa façon, les airs célèbres de Carmen, l’artiste cantatrice est accompagnée par un quintet improbable mais flamboyant, avec flûte, violon, harpe, saxophone et accordéon. Selon le philosophe Clément Rosset, le génie de Bizet est d’avoir exprimé mieux que jamais le divorce entre ce que dit un livret et ce qu’en pense la musique : la joie musicale contre les tristesses de la vie.

Théâtre : Israel & Mohamed

Théâtre, Patrimoine - Culture

Le Havre 76600

Du 30/01/2026 au 31/01/2026

Mohamed El Khatib et Israel Galván Ils ont en commun le goût du foot et de la scène. L’un danse, l’autre joue. Tous les deux fabriquent des formes scéniques uniques en leur genre. Israel Galván a le flamenco dans les jambes depuis l’enfance. Mohamed El Khatib pratique un théâtre du réel nourri de ses études de sociologie. Leurs parents sont très pratiquants mais ne prient pas le même Dieu. Ils ont reçu une éducation religieuse mais s’en sont affranchis. Ce sont des artistes libres et épanouis dans leur art. Mais force est de constater qu’ils se cachent encore pour fumer et qu’ils n’osent pas tout dire à leurs pères par peur de leur réaction. Israel et Mohamed ont décidé de réunir leurs affinités et leurs différences sur un plateau, de questionner en miroir leurs archives familiales et leur héritage culturel. Ce spectacle est leur point de rencontre, un espace rêvé qui réunit zone de confort et saut dans le vide. Un dialogue amical pétri d’humour. Une déclaration d’amour à leurs parents. À partir de 14 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

12 hommes en colère

Spectacle

Compiègne 60200

Le 28/04/2026

Plongez dans un huis clos captivant où chaque parole peut sauver une vie. 12 Hommes en colère, chef-d’oeuvre du dramaturge américain Reginald Rose, nous entraîne dans une salle de délibération tendue, où douze citoyens ordinaires doivent décider du sort d’un accusé. Un spectacle au succès mérité qui nous saisit profondément Un jeune homme est accusé du meurtre de son père. Tandis qu’onze jurés le condamnent déjà, un seul ose encore douter. Or, dans ce procès, l’unanimité est requise pour envoyer l’accusé à la chaise électrique. À travers ce juré récalcitrant, débute un combat pour la vérité où s’affrontent logique, émotions et souvenirs personnels. Peu à peu, les masques tombent, révélant les blessures intimes et les préjugés profondément enracinés de chacun. Ecrite en 1953 et adaptée au cinéma par Sydney Lumet quatre ans plus tard (avec Henry Fonda entre autres), cette pièce demeure d’une éminente modernité. Charles Tordjman propose une mise en scène sobre mais redoutablement efficace, installant dès les premières minutes une tension palpable. Le rythme est soutenu, les silences éloquents. Les comédiens incarnent avec force et nuances des personnages tout en contraste. 12[...]

Espace Barbara - Rien n'a jamais empêcher l'histoire de bifurquer

Pop - Rock - Folk, Spectacle

Petite-Forêt 59494

Le 07/02/2026

Du théâtre rock au service de la douceur. Le manifeste puissant de Virginie Despentes questionne frontières et libertés, appelant à une révolution des corps et des esprits. Anne Conti, dans une mise en scène rock et poétique, crée un univers en construction où le texte s’imprègne en nous. Une force musicale et visuelle qui invite à rêver et à envisager sa propre révolution.

BÉRENGÈRE KRIEF SEXE

Spectacle comique, Conférence - Débat

Soissons 02200

Le 15/01/2026

Bérengère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité. Dans une société en pleine « sex-récession », elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du désir dans notre éducation, qui prône souvent plus la prévention que l’extase. « On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter. Je vous propose qu’on partage une heure de sexe. Une heure de sexe, parfois c’est court, parfois c’est long. Ce qui est sûr, c’est qu’une heure ensemble, ce sera forcément bon. » Bérengère Krief

Maria Mazzota trio

Musique, Chorale - Chant

Saint-Martin-des-Champs 29600

Le 24/04/2026

Artiste majeure de la scène vocale des Pouilles, Maria Mazzotta magnifie depuis longtemps par son tamburello et sa voix d’or la tradition musicale des tarentelles du Salento. Reconnue pour ses interprétations poignantes des différents chants du bassin méditerranéen, Maria Mazzotta y amène ce souffle de fraîcheur qui fait briller les traditions sous un nouveau jour. Des textures du sud de l'Italie jusqu’aux grooves balkaniques, son répertoire est le fruit d'une recherche méticuleuse et d'un respect infini pour les cultures qui le composent, portant une attention particulière aux caractéristiques vocales des différentes traditions. En trio, elle ose des textures post-rock dans son dernier album et choisit pour la première fois en vingt ans de carrière d’exprimer avec liberté toute la force de la tradition paysanne, sa rage et sa puissance. Un concert à vivre pleinement, en se laissant accompagner et guider par une interprète unique…

Concert : Barbara Pravi

Concert, Musique

Amiens 80000

Le 13/03/2026

“Voilà, voilà, voilà”… voilà Madame Pravi ! Révélée par l’Eurovision et saluée pour sa voix bouleversante, Barbara Pravi s’impose aujourd’hui comme l’une des grandes figures de la chanson française. Poétique, engagée, libre, elle livre sur scène un concert intense, à la fois intime, flamboyant et nous offre un moment suspendu, entre force et fragilité, porté par des textes ciselés et une présence magnétique. Un concert à vivre comme une déclaration d’amour à la musique, aux mots… et au public. Une soirée d’exception, chaleureuse et lumineuse. Après une tournée de cent vingt dates dans plus de vingt pays à guichets fermés, deux Trianon et un Olympia complets, elle prouve qu’elle est définitivement une artiste qui compte, vibre et existe par et pour son public. TARIF 3 · 8 À 30€ DURÉE · 1H30 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Opéra : Tosca

Musique, Opéra - Opérette

Amiens 80000

Le 26/03/2026

Giacomo Puccini | Florent Siaud | Alexandra Cravero | Les Frivolités Parisiennes L’art, l’amour, la politique — et la musique Passion, religion, talent et complots s’entremêlent avec force et modernité dans ce drame mythique populaire et bouleversant d’intensité : plus de 120 ans après sa création, Tosca demeure un grand chef-d’œuvre magnétique. Cet opéra rutilant jette ses protagonistes incandescents dans une arène où s’entredéchire le trio interprété par Axelle Fanyo, Christian Helmer et Joël Montero, soit la cantatrice Tosca, le chef de la police Scarpia et le peintre Mario. Dans la fosse d’orchestre, un ensemble de quinze musiciens des Frivolités Parisiennes (déjà venus avec Normandy, Coup de Roulis, Cole Porter in Paris) met en valeur les trésors d’une partition dans une théâtralité tendue. Quant à Tosca, peinte parfois en diva capricieuse, n’est-elle pas une courageuse incarnation de l’artiste amoureuse ? Laissez-vous séduire! TARIF 4 · 8 À 45€ DURÉE · 1H30 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Théâtre : Les Forces vives

Spectacle, Théâtre, Festival généraliste, Animaux

Amiens 80000

Le 02/02/2026

Simone de Beauvoir | Camille Dagen | Emma Depoid— Animal Architect Comment Simone a fait de nous ce que nous sommes Figure majeure de la pensée féministe, Simone de Beauvoir traverse un XXe siècle qu’elle observe et questionne. Rien ne prédestinait cette jeune fille de la bourgeoisie parisienne à devenir « Castor », écrivaine engagée liée à Sartre. Lectrice insatiable, elle embrasse les grandes causes de son temps : censure, colonisation, libération sexuelle… Camille Dagen et Emma Depoid dressent un portrait libre, loin du biopic classique : celui d’une femme qui choisit la littérature contre les normes, et qui n’aura de cesse de défendre ses convictions. Ce spectacle raconte ce que nous sommes devenus, ou ce que nous aurions pu être, grâce à elle. TARIF SPÉCIAL FÉMINIST FUTURES FESTIVAL · 10 À 35€ DURÉE · 3H AVEC ENTRACTE RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

About love and death

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 28/04/2026 au 29/04/2026

Inspiré de ses quinze années de collaboration avec Raimund Hoghe, chorégraphe allemand et dramaturge de Pina Bausch disparu en 2021, About Love and Death est un solo vibrant, un geste magnifique, signé Emmanuel Eggermont. Loin d’être un hommage figé, c’est une célébration, celle d’une filiation artistique par le mouvement et les souvenirs. Sous-titré Élégie pour Raimund Hoghe, ce spectacle s’adresse à toutes et tous – passionné·es de danse, néophytes ou simples rêveur·ses. Il nous invite à ressentir la trace laissée par un artiste discret, dont le silence même était poésie. Ici, l’Amour et la Mort ne se fuient pas, mais dansent, complices, avec en toile de fond la beauté d’un plateau épuré. Eggermont puise dans l’univers du maître : la force poétique des accessoires, l’évocation de grandes figures populaires comme Joséphine Baker ou Gene Kelly mais aussi une bande son éclectique allant de De Debussy à Judy Garland. Avec une extrême précision, il entremêle à ces fragments d’œuvres ses propres matériaux, fidèle et libre à la fois. Il nous parle d’amour, de nudité, de perte, du temps qui file, de ceux et celles qu’on aime et qui restent présent·es en nous. À la fois[...]

Représentation Lyrique - Dialogues des Carmélites de Poulenc

Spectacle, Opéra - Opérette, Musique

Nancy 54000

Du 25/01/2026 au 31/01/2026

Orchestre et chœur de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Marc Leroy-Calatayud Mise en scène : Tiphaine Raffier Épisode tragique et méconnu de la Révolution française, l’histoire vraie d’une communauté religieuse guillotinée pendant la Terreur inspira à l’écrivain Georges Bernanos le personnage de Blanche de la Force, héroïne malgré elle de ce drame. Blanche veut entrer au couvent, quitter sa famille, rompre avec une vie toute tracée et se jeter dans l’inconnu en prenant le risque d’un don total d’elle-même. Ce n’est pas un combat mais un abandon à plus grand que soi, alors qu’autour d’elle éclatent le bruit et la fureur. Avec cette œuvre aussi puissante qu’émouvante, la dramaturge Tiphaine Raffier fait une entrée fracassante dans le monde de l’opéra. Elle choisit de montrer ce chef d’œuvre de Francis Poulenc sous sa forme la plus radicale et la plus contemporaine, racontant comment le courage de Blanche fusionnera progressivement avec celui de la communauté toute entière qui avancera vers la guillotine dans une des scènes les plus bouleversantes de tout le répertoire lyrique. Ce spectacle ne nous donne pas à voir une héroïne sans faille, mais une[...]

Concert "Marie-Flore" - Ex Aequo

Musique, Concert

Fontenay-le-Comte 85200

Le 10/04/2026

À travers 11 chansons ciselées, elle explore ce moment où tout bascule, entre ironie mordante et mélancolie assumée. Son écriture, incisive et sans détour, transforme les tumultes sentimentaux en refrains percutants, des instantanés d’émotions brutes. Ex Aequo oscille entre une énergie rock, inspirée du Velvet Underground, et des arrangements orchestraux ambitieux qui subliment l’émotion. Chaque titre est un équilibre entre force et fragilité, passion et retenue. Artiste à part, Marie-Flore cultive le mystère tout en livrant une sincérité désarmante. Elle signe son album le plus personnel et audacieux, affirmant une vision musicale exigeante et une écriture à la fois universelle et poignante. Chanson Durée : 1h30 Placement libre - assis - debout Tarif assis : 15€ à 25€ Tarif debout : 12€ à 20€ Production : 3C tour

Carmen.

Concert, Musique, Opéra - Opérette

Saint-Pierre-du-Mont 40280

Le 20/01/2026

Dans la continuité de Phèdre! (accueilli en avril 2025) qui marquait les esprits, la tentation de proposer un deuxième volet du triptyque -consacré à trois grandes figures féminines tragiques des arts vivants- était trop grande ! Portée cette fois par Rosemary Standley et cinq musiciens de haut vol, cette version incite à rire, à se questionner et devient à ce titre essentiel. Avec bonheur, la chanteuse incarne celle qui provoque le chaos et engendre l’action : la liberté. Elle est cette oratrice qui, emportée par la passion, parle jusqu’à chanter et endosser plusieurs rôles pour faire vivre toute la tragédie de cette opéra-comique. Si aujourd’hui, Carmen est une œuvre qui provoque encore et autrement, Carmen. incite à cette force vitale qu’est la joie.

Balavoine Ma Bataille - Limoges

Musique, Concert, Spectacle

Limoges 87000

Le 28/01/2026

Quarante ans après la disparition de Daniel Balavoine, BALAVOINE, Ma Bataille prendra vie sur la scène du Zénith de Limoges Ce spectacle-hommage unique célébrera un artiste révolté, visionnaire et indomptable, en faisant renaître l’énergie brute et l’émotion pure de Daniel Balavoine, porté par ses anciens musiciens : Christian Padovan, Alain Pewzner Sébastien Chouard (fils d’Yves Chouard) Sous la direction lumineuse de Jacques Rouveyrollis, son créateur lumière historique Un répertoire puissant et intemporel.Cet hommage inédit fera revivre la force et l’émotion des chansons de Daniel Balavoine, interprétées par certaines des plus belles voix de la nouvelle scène française. “Mon fils, ma bataille”, “L’Aziza”, “Sauver l’amour”, “Le chanteur”… Autant de titres qui témoignent de sa rage de dire, de dénoncer, d’aimer, des cris d’amour et de révolte, des messages bruts, et inaltérables,.

Espaces Pluriels - Imminentes

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Pau 64000

Le 10/03/2026

Après sa Block Party festive au Hédas en ouverture de saison, la chorégraphe Jann Gallois mise sur l’énergie de ses six interprètes féminines. Un chœur généreux fait de force et de douceur qui sonde nos croyances, nos peurs et nos espérances. Contre la destruction, la haine, la violence, contre le désastre du présent, la chorégraphe Jann Gallois, récemment nommée codirectrice de l’Agora, Cité Internationale de la Danse de Montpellier, entend nous rappeler qu’un autre chemin est possible. Imminentes pose l’alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements jetés à la face de ce monde en ruine.

Faraëkoto - Danse

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 25/03/2026

L'inconnu qui les entoure mais aussi la part qu’ils portent en eux. En effet, Fara à des jambes en caoutchouc et Koto ne peux pas parler. Arriveront-ils à faire de leur relation une force face aux défis qui les attendent ? Faraëkoto aborde la différence, celles des corps parfois empêchés, à travers un conte initiatique mêlant la danse, la vidéo et les mots. Hip-hop et breakdance s’entremêlent pour donner corps aux différentes émotions qui traversent les enfants dans cette lutte fraternelle pour la liberté. À partir de ce ballet conté, inspiré d’un conte malgache populaire et qui rappelle l’histoire d’Hansel et Gretel, Séverine Bidaud pose un autre regard sur le handicap. Il devient un langage du corps par lequel s’exprime d’autres sensibilités sur le monde. Un spectacle inspirant et poétique à découvrir en famille.

L’Arbre à sang - Théâtre

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 29/04/2026

Entre le quotidien des violences domestiques, la force des liens familiaux et les ramifications de la vengeance au féminin, cette pièce fait de nous les témoins ou les complices de cette intrigue macabre et bouleversante. Adaptée et traduite du texte de l’auteur australien Angus Cérini par Dominique Hollier et mise en scène par Tommy Milliot, cette comédie noire est portée par un récit choral très rythmé. Rendant hommage à une « poésie rurale », sa langue est puissante et brutale. Tour à tour protagonistes ou narratrices, les trois comédiennes incarnent avec subtilité cette fable haletante aux allures de récit mythique. Ensemble, elles connaîtront satisfaction, exaltation, sidération, culpabilité et enfin la libération ? « Je voulais parler de la violence des hommes que les femmes subissent et de comment nous, en tant que société, nous restons là sans intervenir. » Angus Cerini

Humour : Craquage

Spectacle, Spectacle comique

LE HAVRE 76600

Le 28/01/2026

Dans "Craquage", tout explose : frustrations, non-dits, et émotions à vif. Un spectacle drôle, poignant et furieusement humain… qui fait un bien fou ! "Craquage", c’est votre mère, votre meilleur ami, votre voisine, votre collègue, vous. Ce jour-là, on le sent, c’est la goutte de trop, on craque : on déballe tout et ça fait un bien fou ! À force d’avoir trop pris sur soi, chacun est entrainé dans un vertige où il perd les pédales et éprouve l’indéniable plaisir du pétage de plombs, et une furieuse envie de DIRE. C’est drôle, jouissif, sidérant, émouvant, et ça nous donnerait presque envie de craquer un peu nous aussi… À partir de 12 ans - Durée : 1h15 Réservation obligatoire

LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

Sculpture

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 04/01/2026

Depuis le début des années 1990, KOO JEONG A travaille à la croisée de l’art, de la science et de la métaphysique, réalisant des œuvres qui amplifient la perception et nous relient aux forces invisibles qui habitent le réel. Entre précision conceptuelle et expérience sensorielle intime, ses créations cultivent l’éphémère, la transformation et l’entropie, donnant naissance à des environnements aussi minimalistes que profondément affectifs. KOO JEONG A est connue pour son approche synesthésique et sa pratique multiforme, où coexistent dessin, peinture, sculpture, installation, film, son, animation, réalité augmentée et architecture. En intégrant des éléments immatériels tels que la lumière, les variations de température, les odeurs ou les sons, l’artiste a développé un lexique formel multisensoriel qui nous invite à dépasser le registre purement visuel. La plus vaste exposition consacrée à KOO JEONG A en France à ce jour, LAND OF OUSSS [KANGSE] réunit des œuvres majeures et des créations inédites, réalisées entre 2007 et aujourd’hui. Sculptures, installation olfactive, peintures phosphorescentes et dessins à l’encre intimistes composent un parcours qui prolonge les[...]

R.O.B.I.N

Spectacle

Reims 51100

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

Texte Clémence Barbier, Paul Moulin, Maïa Sandoz • Mise en scène Maïa Sandoz Réécriture de Robin des bois, ce spectacle est un conte de notre temps qui aborde des questions de justice sociale. Dans R.O.B.I.N, une sœur et son frère, Christabelle et Robin, grandissent dans une famille pauvre, bien obligée de voler pour avoir de quoi se mettre sous la dent. Avec force et espoir, cette fable comique montre aux jeunes et aux moins jeunes le monde tel qu’il est, et invite à l’action. Maïa Sandoz met en scène une histoire de lutte des classes, de résistance face aux inégalités quant à la répartition des richesses, et révèle qu’il est possible d’agir et de gagner contre l’injustice. Au cœur d’une sublime scénographie, habile et presque magique, les acteurs-narrateurs s’investissent dans un jeu généreux, physique et renversant. «Vous trouvez qu’on exagère ? Que dans la vraie vie, l’injustice ne peut pas être aussi grande ? Vous vous dites, “ok en tout cas ça ne peut pas être pire” Vous le pensez ? Sérieusement ? Attendez, l’histoire ne s’arrête pas là...» Extrait – R.O.B.I.N Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 8 ans Durée 1h

Spectacle - IARA : Ballet pour les Amazones d’hier et d’aujourd’hui

Danse - Bal - Cabaret

ALENCON 61000

Le 12/02/2026

Après avoir été accueillie au Théâtre d’Alençon en 23/24 avec Léon, Laura Arend présente une nouvelle création qui marque une évolution dans son parcours. Elle y mêle danse classique et modernité, développant un style néo-classique original. Depuis 2009, son travail explore la force du féminin. Cette pièce fait écho à la figure des Amazones et au mouvement féministe, tous deux engagés dans la lutte pour l’égalité entre les sexes. Le chorégraphe met en avant la persévérance et la résilience des femmes, montrant que leur combat pour l’émancipation traverse les époques et les cultures. La scénographie, avec ses jeux de lumière et ses espaces découpés, renforce le message en créant un dialogue entre les corps et l’espace. Avec cette œuvre forte, Laura Arend invite le public à réfléchir aux rapports de pouvoir et aux stéréotypes de genre encore présents aujourd’hui, et propose une vision engagée de l’identité et de la liberté.

Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle, Cirque - Marionnette

ALENCON 61000

Le 19/03/2026

Et si nos blessures devenaient les plumes d’un ange ? Avec tendresse, humour et poésie, Comment je suis devenu toi est un spectacle-rituel clownesque et circassien, qui nous invite à vivre une expérience collective rare. À travers un geste symbolique – la fabrication ensemble des ailes d’un ange – les artistes fédèrent une communauté éphémère, unie par l’imaginaire et la poésie. Dans la continuité de Happy Endings, qui explorait la vie à travers la mort, cette nouvelle création de Mr KREG interroge ce que signifie vivre pleinement, ici et maintenant. Dans un monde marqué par la crise et la fragmentation, ce spectacle est un espace de rassemblement où nous sommes guidés par un clown à la fois candide et lucide. Sans raconter d’histoires personnelles de manière frontale, il évoque les blessures humaines – peurs, regrets, fragilités – et les transforme en forces. Entre réel et fiction, intime et universel, Comment je suis devenu toi tisse un rêve collectif, une célébration de la vie où chacun peut reconnaître une part de soi dans l’autre.

Le Casse de l’Année

Sports et loisirs

Margny-lès-Compiègne 60280

Le 22/02/2026

Caterina Khéroul est une cambrioleuse de renom, assidûment recherchée par les polices du monde entier. Son nouveau « gros coup » a, comme à son habitude, été minutieusement préparé, réglé dans les moindres détails… Cette fois elle vient récupérer un bijou historique et inestimable dans la maison d’un joueur star du PSG, pendant qu’il est en plein match. Seul imprévu – et de taille : le même soir et au même moment, Sam, un cambrioleur débutant de petite envergure, vraiment pas doué, a également décidé de s’attaquer à la maison ! Il y a donc une voleuse ou un voleur de trop dans la villa de Marne-la-Coquette, sans compter les nouveaux arrivants ! À moins, que par la force des choses, et pour notre plus grand plaisir, ils ne soient tous obligés de s’associer…

Spectacle Théâtral - Je crois que dehors c'est le printemps - Gaia Saitta, Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Spectacle, Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Vandœuvre-lès-Nancy 54500

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

THÉÂTRE - MOUCHOIRS - FORCE DE VIE À partir d'un fait divers tragique, Gaia Saitta livre un récit de vie profondément sensible, comme un appel aux lendemains qui chantent. Coup de cœur de l’équipe. Spectacle accessible aux personnes malvoyantes.

Odyssée - DOMINIQUE TOUTE SEULE

Odyssée - BÒSC

Bérengère Krief - Sexe

65 rue d'Aubagne

Bérengère Krief - Sexe

Danse : Diptych

Odyssée - BÒSC

Odyssée - DOMINIQUE TOUTE SEULE

Opéra - I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River de Marko Nikodijevic / Benjamin Britten

L'Art de la joie

Carmen

Un barrage contre le Pacifique

Le Petit Chaperon Rouge

Annonciation, Torpeur, Noces

Léviathan

Joël Pommerat - Les petites filles modernes

Spectacle - Je suis la bête

Théâtre : Confidences d'un illusionniste

spectacle de cirque : Yé ! (L'eau)

Concert - Courage ?

Théâtre : Israel & Mohamed

Danse : The Disappearing Act

Danse : Diptych

Théâtre : Méditation

Moi, canard

Monde nouveau

Carmen avec un point

Théâtre : Israel & Mohamed

12 hommes en colère

Espace Barbara - Rien n'a jamais empêcher l'histoire de bifurquer

BÉRENGÈRE KRIEF SEXE

Maria Mazzota trio

Concert : Barbara Pravi

Opéra : Tosca

Théâtre : Les Forces vives

About love and death

Représentation Lyrique - Dialogues des Carmélites de Poulenc

Concert "Marie-Flore" - Ex Aequo

Carmen.

Balavoine Ma Bataille - Limoges

Espaces Pluriels - Imminentes

Faraëkoto - Danse

L’Arbre à sang - Théâtre

Humour : Craquage

LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

R.O.B.I.N

Spectacle - IARA : Ballet pour les Amazones d’hier et d’aujourd’hui

Spectacle - Comment je suis devenu toi

Le Casse de l’Année

Spectacle Théâtral - Je crois que dehors c'est le printemps - Gaia Saitta, Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Ressources supplémentaires